Escultura

Mi abuelo, Ernesto Oñate Sarabia, y mi padre, Pepe Oñate Peñalver, fueron sastres descendientes de sastres, ambos apasionados por el trabajo bien hecho, exquisito y elegante. Durante mi niñez pasaba mucho tiempo jugando en la sastrería y realmente me gustaba ese ambiente de trabajo y de satisfacción por los resultados. En mi Cehegín natal, un pueblo antiguo, de gente noble y amable, todo el mundo se conocía. Las calles, prolongaciones de las casas, eran lugares donde correr y jugar; siempre había una aventura esperándonos, Mi paso por la Escuela de Arquitectura de Valencia fue el segundo periodo de mi vida que determinó quien soy: las inquietudes, las motivaciones y los deseos por los que hoy vivo y disfruto. En mi primer año de universidad, tuve la suerte de tener de profesor a Ramón de Soto, escultor y para mí un maestro extraordinario, en la asignatura Análisis de Formas, que ese curso y en mi grupo desarrolló un programa experimental sobre diseño conceptual. El amor por el diseño me caló hasta lo más profundo de mis deseos. En mis nueve años de estancia en Valencia compartía pisos con otros estudiantes de la UPV, de ingeniería, arquitectura y bellas artes. El tiempo de ocio lo dedicaba principalmente a tres actividades: -dejar volar la imaginación delante de un papel en diseños que fluían sobre cualquier tema que ese momento me inspirase. -mirar libros de la editorial Taschen principalmente, que los coleccionaba de forma casi adictiva, junto con lecturas como “Arte e Ilusión” de Gombrich o “Idea” de Panofsky. -dar un paseo con destino el IVAM a sumergirme en cualquier nueva exposición. Repetía las visitas cada semana cuando se trataba del Constructivismo o del Neoplasticismo, aunque tampoco me privaba con las Vanguardias. Comencé como interiorista y diseñador hace más de 30 años, me apasiona imaginar, diseñar y crear nuevas formas de utilizar espacios y los elementos que los componen. Siempre hay algo que mejorar en lo siguiente, que va a hacerlo más interesante, que aparece desde otro punto de vista y lo convierte en nuevo y diferente. Casi nunca mis clientes se enteraban de lo que realmente les daba con mi trabajo, porque mis diseños siempre son más que diseño formal. Siempre son contenedores de ideas, de vivencias y de emociones.
Mientras escudriño la geometría previa al diseño, me fascina esperar esa idea que me llega y desata el entusiasmo de materializar mis creaciones. Y en otras ocasiones esa inspiración precede al momento de sentarme frente al trabajo y éste consiste en dar un orden geométrico y armónico a esa idea loca. En Septiembre de 2014 mi forma de pensar dio un giro de 180 grados: había llegado el momento de trabajar para mí, Comencé esta etapa en la que ahora estoy inmerso plenamente, el arte funcional. Al que también llamo usable.
Desde Enero de 2015 desarrollo mi obra bajo un concepto que lo defino con el término Estilo CRISOL y lo defino como estilo inspirado en la diversidad de ciudades cosmopolitas como Toronto; en la diversidad cultural de los pueblos, regiones y países que conforman el continente europeo, en la diversidad de estilos, tendencias, ismos y experiencias personales desarrolladas en el arte del s. XX, en la rareza y riqueza de la maravilla de cada uno de los ecosistemas naturales de nuestro planeta y en la enriquecedora visión de cada punto de vista de cada persona que participa en la evolución de este nuevo mundo global. CRISOL que mezcla, combina y une lo ancestral y lo nuevo, en busca de nuevas emociones de felicidad.
Dentro de este estilo, cada obra cuenta o define su propio mensaje y así, se implementan conceptos y mensajes en una evolución cada vez más rica y compleja.
En mis últimas colecciones, al concepto CRISOL le he implementado el concepto NOW, como una característica de CRISOL:
-NOW es el decreto por el cual los deseos del pasado y del futuro se convierten en realidades del ahora.
-La integración como inspiración, desde un profundo convencimiento de que lo distinto enriquece sorprende y enamora.
-La colección NOW la componen obras que definen distintos aspectos de la idea NOW, idea que se enriquece con la suma de cada una de las perspectivas inspiradoras; y también obras que son un replanteamiento de otras anteriores desde la visión NOW, en una evolución transversal de dichas obras con la implementación del nuevo concepto.
Tras NOW he creado series inspiradas en conceptos que estaban en mi mente algún tiempo, pendientes de ser cogidos y desarrollados: “MITOLOGÍA” y “ARQUITECTURA”; y otras que me asaltan por cualquier circunstancia en un impulso sin espera; las trilogías “EL DESEO CREADOR”, “EUROPA” y la serie “NÓMADAS”, que presento a este concurso.
La serie “SPRING” corresponde al periodo CRISOL anterior a NOW. Mi deseo mayor es que mis obras emocionen a quienes las utilicen, tanto como a mí me emociona ver cómo se realiza y toma forma cada una de ellas. -Ernesto Oñate

Contacto

Mensaje enviado!.
Error!. Inténtelo más tarde
Error Email!. Campo obligatorio
Error Comentario!. Campo obligatorio
Utilizamos cookies propias y de terceros para realizar análisis de uso y de medición de nuestra web para mejorar nuestros servicios. Si continua navegando, conideramos que acepta su uso. Puede cambiar la configuración u obtener más información aqui.